사운드트랙

사운드트랙(Soundtrack)이라는 용어는 원래 영화 제작의 기술적 과정에서 유래했다. 이는 영화 필름에서 소리 신호가 기록되는 물리적인 트랙을 가리키는 말이었다. 초기 유성 영화에서 소리는 필름 가장자리에 광학적 또는 자기적 신호로 인쇄되었는데, 이 소리를 담은 띠 모양의 영역 자체가 사운드트랙이었다[1]. 따라서 본래 의미에서 사운드트랙은 영화에 사용된 모든 소리 요소, 즉 배우의 대사, 효과음, 배경 음악을 포괄하는 총체적인 개념이었다.

이 기술적 용어가 문화적 용어로 확장된 것은 영화음악 음반이 발매되면서부터다. 음반에 'Original Motion Picture Soundtrack'이라는 문구를 표기하여, 음반에 수록된 음악이 영화 필름의 사운드트랙에서 직접 유래한 오리지널 음원임을 강조하는 마케팅 전략이 사용되었다. 시간이 지나면서, '사운드트랙'은 점차 영화에 사용된 음악 자체, 또는 그 음악들을 모아 발매한 음반을 지칭하는 일반적인 용어로 자리 잡았다. 이후 그 의미는 영화를 넘어 드라마, 게임, 애니메이션 등 다양한 영상 매체에 삽입된 음악 전반을 가리키는 말로 확대 적용되었다.

OST는 오리지널 사운드트랙(Original Soundtrack)의 약자이다. 이 용어는 특정 영화, 드라마, 게임, 애니메이션과 같은 작품을 위해 새로 제작된 음악을 모아 발매한 음반을 가리킨다. 음반 전체를 지칭할 때도, 그 음반에 수록된 개별 곡을 지칭할 때도 흔히 OST라는 용어가 사용된다.

OST의 구성은 작품을 위해 새롭게 작곡된 오리지널 스코어(연주곡)와 오리지널 송(가사가 있는 창작곡)을 모두 포함한다. 따라서 유명 가수가 부른 주제가뿐만 아니라, 작품의 배경을 이루는 다양한 연주곡들도 OST의 중요한 부분을 차지한다. 이는 단순히 작품에 삽입된 기존 곡을 모은 것과는 구분되는 개념이다.

오리지널 사운드트랙은 작품을 위해 새로 제작된 모든 음악을 포괄하는 용어이지만, 그 내부 구성은 다시 세분화될 수 있다. 가장 핵심적인 구분은 오리지널 스코어(Original Score)와 오리지널 송(Original Song)이다. 이 두 용어는 음악의 형태와 기능에 따라 구분된다.

오리지널 스코어는 특정 영화, 드라마, 게임 등의 작품을 위해 새롭게 작곡된 연주곡, 즉 가사가 없는 배경음악을 가리킨다. 이 음악들은 주로 장면의 분위기를 조성하거나 등장인물의 심리를 표현하며, 서사적 흐름을 강화하는 역할을 한다. 오리지널 스코어는 종종 라이트모티프 기법을 사용하여 특정 캐릭터나 주제를 상징하는 멜로디를 변주하며 작품 전체에 통일감을 부여한다. 한 작품의 OST에 수록된 곡들 중 가사 없는 연주곡들은 대부분 오리지널 스코어에 해당한다.

반면 오리지널 송은 해당 작품을 위해 새로 작곡된, 가사가 있는 창작 노래를 의미한다. 이는 주제가나 삽입곡으로 사용되며, 보컬이 들어간다는 점이 오리지널 스코어와의 가장 큰 차이점이다. 오리지널 송은 작품의 핵심 정서를 직접적으로 전달하거나, 중요한 장면을 강조하는 데 활용된다. 일반 대중이 'OST'라고 할 때 가장 먼저 떠올리는 유명 가수가 부른 주제가가 바로 오리지널 송의 대표적인 예시다.

따라서 하나의 오리지널 사운드트랙 앨범은 오리지널 스코어와 오리지널 송이 혼합되어 구성되는 경우가 일반적이다. 그러나 시장의 흐름에 따라 보컬곡(오리지널 송) 위주로 파트별로 발매되거나, 반대로 연주곡(오리지널 스코어)만을 모아 별도의 앨범으로 발매하기도 한다. 이 두 요소는 각각의 방식으로 작품의 완성도와 감동을 높이는 데 기여한다.

사운드트랙이라는 용어는 원래 영화 제작 과정에서 사용된 기술적 용어에서 비롯되었다. 초기에는 영화 필름의 가장자리에 소리 신호를 기록하는 물리적인 트랙 자체를 가리켰다. 이 트랙에는 배우의 대사, 효과음, 그리고 음악이 모두 포함된 작품의 전체 소리 요소가 담겨 있었다. 즉, 순수한 음악만이 아닌 모든 오디오 요소를 포괄하는 개념이었다.

이후 영화 산업이 발전하고, 영화에 사용된 음악을 별도의 음반으로 발매하는 관행이 생기면서 그 의미가 변화하기 시작했다. 음반을 홍보할 때 'original motion picture soundtrack'이나 'original soundtrack recording'과 같은 문구를 사용하며, 이는 필름에 기록된 오리지널 음원과 동일한 음원임을 강조하는 마케팅 용어로 자리 잡았다. 점차 이 용어는 음반 그 자체를 지칭하게 되었고, 나아가 영화에 삽입된 음악 전체를 의미하는 문화적 용어로 확장되었다.

시간이 지나며 그 적용 범위는 더욱 넓어져, 영화뿐만 아니라 드라마, 게임, 애니메이션 등 다양한 영상 매체에 사용되는 음악을 총칭하는 단어로 정착했다. 2000년대 이후 디지털 파일 기반의 상영 시스템이 보급되면서, 물리적인 '트랙'이라는 본래의 기술적 의미는 사라졌지만, 용어 자체는 여전히 강력한 문화적 코드로 남아 널리 사용되고 있다.

영어권에서는 사운드트랙이라는 용어가 기술적 기원에서 문화적 용어로 완전히 정착한 반면, 한국에서는 주로 OST라는 약칭이 대중적으로 널리 사용된다. 영어권에서 'soundtrack'은 영화, 드라마, 게임 등에 사용된 음악 전체를 포괄하는 일반적인 용어로 통한다. 반면 한국에서는 'OST'가 거의 동의어처럼 쓰이지만, 그 의미 범위가 다소 협소하게 인식되는 경향이 있다.

한국에서의 용어 사용은 음원 시장의 구조와 밀접한 관련이 있다. 음반 시장보다 음원 시장이 주류가 되면서, 드라마나 영화의 음악이 'OST Part.1', 'OST Part.2'와 같은 형태로 보컬 중심의 싱글 또는 EP(미니 앨범) 형태로 순차적으로 발매되는 관행이 정착되었다[2]. 이로 인해 일반 대중 사이에서는 'OST'를 유명 가수가 부른 주제가나 삽입곡 몇 곡만을 지칭하는 것으로 좁게 이해하는 경우가 많다. 그러나 엄밀히 말해, OST는 해당 작품을 위해 새로 제작된 모든 음악(연주곡인 오리지널 스코어와 보컬곡인 오리지널 송을 포함)을 아우르는 개념이다.

다른 국가의 용어 사용을 비교하면 다음과 같은 차이를 볼 수 있다.

한국에서는 'Soundtrack'을 두 단어로 분리해 'Original Sound Track'으로 잘못 표기하는 경우도 흔히 발견된다. 올바른 영어 표기는 'Soundtrack'으로 한 단어이다. 'Sound Track'은 원래 필름에 기록된 오디오 트랙이라는 기술적 의미에 더 가깝다. 이러한 오기가 일반화된 것은 OST라는 약칭이 너무 보편화되어 전체 단어의 정확한 형태가 간과되었기 때문으로 보인다.

사운드트랙의 구성은 크게 오리지널 스코어와 기존 곡 선별이라는 두 가지 주요 방식으로 나뉜다. 오리지널 스코어는 해당 작품을 위해 처음부터 새롭게 작곡된 음악을 말한다. 이는 주로 배경 음악이나 특정 장면의 분위기를 조성하는 연주곡으로 구성되며, 작품의 서사와 감정선을 직접적으로 뒷받침하는 역할을 한다. 반면, 기존 곡 선별은 이미 발표되어 알려진 음악을 작품의 장면이나 분위기에 맞게 선택하여 삽입하는 방식을 의미한다. 이는 작품에 친숙함을 더하거나 특정 시대적 배경을 강조하는 데 효과적이다.

두 방식은 종종 하나의 사운드트랙 안에서 혼용된다. 예를 들어, 한 영화의 사운드트랙에는 주제를 관통하는 오리지널 스코어와 함께, 극중 라디오에서 흘러나오는 유명 팝송이나 클래식 같은 기존 곡이 함께 수록될 수 있다. 구성 비율은 작품의 성격과 제작 의도에 따라 크게 달라진다. 할리우드 블록버스터 영화는 대규모 오케스트라를 동원한 오리지널 스코어에 중점을 두는 반면, 일부 로맨틱 코미디나 뮤직 드라마는 기존의 히트곡을 많이 활용하여 접근성을 높이기도 한다.

이러한 구성 방식의 선택은 예산, 타깃 관객, 음반 시장의 전략까지 고려한 종합적인 결정의 결과이다. 특히 기존 곡을 사용할 경우, 해당 곡의 저작권 사용료가 큰 비용을 차지할 수 있어 제작비에 영향을 미친다.

영화, 드라마, 게임은 각각의 미디어적 특성과 제작 방식에 따라 사운드트랙의 구성과 역할에 차이를 보인다.

영화의 사운드트랙은 주로 극장에서의 몰입감을 극대화하기 위해 제작된다. 대규모 오케스트라를 활용한 오리지널 스코어가 중요한 비중을 차지하며, 작품의 서사와 감정선을 직접적으로 이끄는 역할을 한다. 영화의 경우, 오리지널 송이라도 극중 삽입되는 방식이 주를 이루며, 음반은 영화 개봉과 동시에 또는 이후에 전체 곡을 모아 발매하는 형태가 일반적이다. 특히 블록버스터 영화는 한 작곡가의 음악 세계관이 영화의 아이덴티티가 되기도 한다[3].

드라마, 특히 한국의 TV 드라마 사운드트랙은 음원 시장과의 연계가 두드러진다. 주로 보컬 위주의 오리지널 송으로 구성되며, 극의 인기와 함께 주요 장면에 맞춰 'Part. 1', 'Part. 2'와 같은 형태로 순차적으로 발매되는 전략이 흔하다. 이는 시청자들의 실시간 반응을 이끌어내고 음원 차트 진입을 유도하기 위한 마케팅의 일환이다. 드라마의 경우, 영화에 비해 오리지널 스코어의 비중은 상대적으로 적으며, 배경 음악은 주로 분위기 조성에 초점을 맞춘다.

게임 사운드트랙은 플레이어의 상호작용에 반응하는 '상황 반응형 음악'이 중요한 특징이다. 전투, 탐험, 대화 등 게임 내 상황에 따라 음악이 동적으로 변화하여 플레이어의 경험을 깊게 만든다. 오리지널 스코어가 압도적 비중을 차지하며, 게임의 세계관과 분위기를 구축하는 데 결정적 역할을 한다. 게임의 주제를 상징하는 메인 테마는 시리즈의 아이콘이 되기도 한다[4]. 발매는 게임 본편과 함께 이루어지거나, 사운드트랙 전용 콜렉터즈 에디션으로 제공되는 경우가 많다.

국내 드라마 OST의 발매 형태는 음반 시장의 축소와 음원 시장의 대세화에 따라 독특한 패턴을 보인다. 전통적인 의미의 오리지널 사운드트랙은 한 작품에 삽입된 오리지널 스코어와 오리지널 송을 모두 포함한 완전한 음반을 한 번에 발매하는 것이 일반적이었다. 그러나 국내에서는 음원 시장이 협소하고 신곡의 차트 진입 주기가 매우 짧아지면서, 보컬곡 위주로 소량씩 순차적으로 공개하는 방식이 정착되었다.

이에 따라 'Original Sound Track Part. 1', 'Part. 2'와 같은 이름으로 주요 보컬 곡들을 묶어 파트별로 발매하는 형태가 주류를 이루게 되었다. 이는 가수들이 정규 앨범 대신 싱글 또는 미니 앨범을 자주 발표하는 마케팅 전략과 유사한 이치다. 드라마 방영 주기에 맞춰 극의 흐름을 반영한 노래를 지속적으로 선보임으로써 시청자의 관심을 유지하고, 음원 차트에서 지속적인 노출을 꾀하는 효과가 있다.

이러한 형태는 완성된 사운드트랙 앨범의 발매 가능성을 줄이는 단점이 있지만, 시장 환경에 적응한 현실적인 선택으로 자리 잡았다. 결과적으로 국내 드라마 OST는 개별 곡 단위의 인기가 강조되며, 드라마 종영 후에야 모든 파트를 모은 디지털 컴필레이션이나 제한적으로 물리적 음반이 발매되는 경우가 많다. 이는 오리지널 스코어와 같은 연주곡들이 대중에게 소개될 기회를 상대적으로 줄이는 결과를 낳기도 한다.

사운드트랙의 제작과 발매 형태는 음악 시장의 변화, 특히 음반 시장에서 음원 시장으로의 패러다임 전환에 큰 영향을 받았다. 전통적으로 OST는 작품에 삽입된 모든 음악, 즉 오리지널 스코어와 오리지널 송을 함께 수록한 하나의 완성된 음반 형태로 발매되었다. 그러나 2000년대 중후반 디지털 음원 시장이 급성장하고 음반 시장이 축소되면서, 발매 전략도 크게 달라졌다.

국내 드라마 OST는 이러한 시장 변화를 단적으로 보여준다. 음반 시장이 협소해지고 음원 차트의 흐름이 매우 빨라지면서, 신곡이 아니면 차트 상위에 진입하기 어려운 환경이 조성되었다. 이에 따라 제작사와 음원사는 한 번에 전체 앨범을 발매하기보다, 주요 보컬곡 위주로 'Original Sound Track Part. 1, 2, 3...'과 같은 형태로 나누어 순차적으로 공개하는 방식을 채택했다. 이는 가수들이 정규 앨범 대신 싱글을 자주 발표하여 지속적인 관심을 유지하는 마케팅 방식과 같은 이치다. 드라마 방영 주기에 맞춰 핵심 삽입곡을 단계적으로 선보임으로써 작품에 대한 관심을 지속시키고, 음원 차트에서도 지속적인 성과를 내는 데 목적이 있다.

이러한 파트별 발매는 다음과 같은 특징을 가진다.

결국, 사운드트랙의 발매 방식은 단순한 음반 제작을 넘어, 작품의 마케팅 전략과 음원 시장의 경제적 논리가 깊게 연관된 복합적인 현상이다. 이는 음악 자체의 예술적 완성도보다 시의성과 상업적 효과를 중시하는 현재의 미디어 환경을 반영한다.

국내 드라마 사운드트랙 시장은 음원 중심의 소비 환경에 맞춰 파트별 발매가 일반적인 전략이 되었다. 이는 전체 오리지널 사운드트랙 앨범을 한 번에 발매하기보다, 주요 보컬곡을 중심으로 'Original Sound Track Part. 1', 'Part. 2'와 같은 이름으로 순차적으로 공개하는 방식을 말한다. 음원 차트의 흐름이 빠르고 신곡에 대한 관심이 집중되는 시장 특성상, 지속적인 신곡 공개를 통해 작품의 화제성을 유지하고 음원 수익을 극대화하기 위한 마케팅적 선택이다.

이러한 전략은 발매 주기를 짧게 가져가며, 각 파트마다 인기 가수를 기용한 주제가나 삽입곡을 선보이는 형태를 띤다. 주요 등장인물의 감정선이 고조되는 중요한 회차와 발매 시점을 맞추어 시청자의 몰입도를 높이고, 동시에 음원 차트 진입을 유도한다. 결과적으로 드라마의 인기는 음원의 인기로 직결되고, 반대로 음원의 성공은 드라마에 대한 지속적인 관심을 불러일으키는 선순환 구조를 만든다. 이는 정규 앨범보다는 싱글 발매가 빈번한 국내 대중음악 시장의 흐름과도 맞닿아 있다.

한편, 영화나 대규모 게임 프로젝트의 경우에는 여전히 통합 오리지널 사운드트랙 앨범을 발매하는 전통적인 방식도 유지된다. 특히 해외 작품들은 오리지널 스코어를 포함한 완전한 사운드트랙 앨범을 제작하여, 작품의 음악 세계관을 총체적으로 담아내고 수집 가치를 높이는 경우가 많다. 국내에서도 일부 화제작의 경우 드라마 종영 후 모든 파트의 곡과 연주곡을 모은 통합 앨범을 한정판으로 내놓는 경우가 있다. 이는 시장의 두 가지 흐름, 즉 대중적 접근성과 마니아층을 위한 완성도를 모두 충족시키려는 시도로 볼 수 있다.

기존에 발표된 곡이 영화나 드라마에 삽입되었다고 해서 그 곡을 해당 작품의 오리지널 사운드트랙이라고 부르는 것은 정확한 표현이 아니다. 예를 들어, 김범수의 '보고 싶다'는 2002년에 발표된 곡이지만, 2003년 방영된 드라마 《천국의 계단》에 삽입되면서 많은 사람들이 이 곡을 '천국의 계단 OST'로 인식하게 되었다. 그러나 이 곡은 해당 드라마를 위해 새롭게 창작된 오리지널 곡이 아니므로, 엄밀히 말하면 OST라고 부를 수 없다. 이러한 경우에는 '사운드트랙에 수록된 기존 곡', '삽입곡', 또는 단순히 '사운드트랙'이라고 지칭하는 것이 더 적절하다.

반면, 기존 곡을 해당 작품을 위해 새롭게 편곡하거나 리메이크한 경우에는 오리지널 사운드트랙의 범주에 포함시킬 수 있다. 이는 원곡을 단순히 사용한 것이 아니라, 작품의 콘셉트와 분위기에 맞게 재창조된 새로운 버전을 제공했기 때문이다. 따라서 곡이 오리지널인지 여부를 판단할 때는 '해당 미디어 작품을 위해 특별히 제작되었는가'라는 기준이 중요하다. 이 구분은 음악의 저작권 및 크레딧 관리, 그리고 팬들의 컬렉션 및 아카이빙에서도 혼란을 줄이기 위해 필요하다.

사운드트랙은 주로 영화, 드라마, 게임, 애니메이션과 같은 영상 매체를 위해 제작되거나 선별된 음악을 포괄하는 용어이다. 이와 달리, 뮤지컬이나 오페라는 본질적으로 무대에서 공연되는 공연 예술 형태로, 음악이 극의 핵심 구성 요소로 작품 자체에 내재되어 있다. 따라서 뮤지컬이나 오페라의 음악을 모은 음반은 일반적인 의미의 사운드트랙과 구분된다.

뮤지컬이나 오페라의 음악을 녹음한 음반은 주로 '라이브 앨범' 또는 '캐스트 앨범'이라고 부른다. 라이브 앨범은 실제 공연 현장을 녹음한 것이고, 캐스트 앨범은 작품의 넘버를 스튜디오에서 별도로 녹음하여 모은 것이다. 이는 특정 영상 매체를 위해 외부에서 제작된 배경음악이나 삽입곡을 수록한 OST와는 성격이 다르다. 다만 예외적으로, 《지저스 크라이스트 수퍼스타》나 《사운드 오브 뮤직》처럼 원래의 뮤지컬 작품이 영화로 각색된 경우, 그 영화판에 사용된 음악을 모은 음반은 영화의 사운드트랙으로 간주할 수 있다.

이러한 구분은 음악이 창작되고 사용된 맥락을 명확히 하는 데 중요하다. 영상 매체의 사운드트랙은 독립된 음반으로 발매되어 작품의 감정을 재현하거나 확장하는 역할을 하는 반면, 뮤지컬 음반은 공연 자체의 기록 또는 재현이라는 성격이 더 강하다.

라이브 앨범은 실제 공연 현장을 녹음하여 발매한 음반을 의미한다. 이는 공연 당시의 즉흥적 요소, 관객의 반응, 연주자의 실시간 퍼포먼스가 그대로 담겨 있다는 점이 특징이다. 반면, 사운드트랙 또는 오리지널 사운드트랙은 영화, 드라마, 게임과 같은 영상 매체를 위해 제작된 음악을 수록한 음반이다. 이는 작품의 서사와 분위기를 위해 사전에 계획되고 스튜디오에서 정교하게 녹음 및 믹싱된 음원으로 구성된다.

두 용어의 혼동은 주로 뮤지컬이나 오페라와 관련된 작품에서 발생한다. 예를 들어, 무대에서 공연되는 뮤지컬의 넘버를 녹음하여 발매한 음반은 라이브 앨범이나 '삽입곡 모음 앨범'으로 불러야 한다. 그러나 《지저스 크라이스트 수퍼스타》나 《사운드 오브 뮤직》처럼 뮤지컬이 영화로 각색된 경우, 그 영화판에 사용된 음악을 모은 음반은 OST로 부를 수 있다. 핵심 차이는 해당 음악이 '영상 매체를 위해 제작 및 사용되었는가'에 있다.

요약하면, 라이브 앨범은 '공연의 기록'이고, 사운드트랙은 '영상 작품의 일부로서 제작된 음악의 모음'이다. 이 구분은 음악이 만들어진 맥락과 목적을 이해하는 데 중요하다.

사운드트랙은 단순히 배경을 채우는 소음이 아니라, 작품의 감정적 토대를 형성하고 서사적 흐름을 강화하는 핵심적인 역할을 한다. 적절한 음악은 장면의 분위기를 결정짓고, 등장인물의 내면 심리를 시각적 이미지 이상으로 깊이 있게 전달한다. 예를 들어, 긴장감 넘치는 스릴러 장면에 삽입된 불협화음이나 빠른 템포의 음악은 관객의 불안감을 극대화하며, 반면 로맨틱한 만남 장면의 부드러운 선율은 사랑의 감정을 더욱 설득력 있게 만든다. 이처럼 음악은 영상과 결합하여 단순한 설명보다 강력한 정서적 반응을 이끌어낸다.

특히 오리지널 스코어는 작품의 정체성과 직결된다. 작곡가가 특정 작품을 위해 창작한 독자적인 라이트모티프나 주제 음악은 등장인물, 장소, 혹은 중요한 개념을 상징하는 음악적 서명이 된다. 이 모티프가 작품 전반에 걸쳐 변주되며 등장하면, 관객은 무의식적으로 그 선율과 연결된 서사적 요소를 인지하게 되어 이야기의 일관성과 깊이를 느낀다. 게임에서의 사운드트랙은 플레이어의 몰입도를 결정하는 중요한 요소로, 탐험 시의 광활한 음악, 전투 시의 격렬한 비트, 비극적 순간의 애절한 선율 등이 상호작용 경험을 풍부하게 만든다.

결국, 잘 만들어진 사운드트랙은 관객이나 플레이어로 하여금 작품의 세계에 완전히 빠져들게 하는 보이지 않는 가이드이다. 그것은 눈에 보이는 이야기를 넘어서, 들리는 이야기를 통해 작품 전체의 예술적 완성도를 높이고 오래 기억에 남는 감동을 선사한다.

사운드트랙, 특히 오리지널 사운드트랙(OST)은 영화, 드라마, 게임 등 미디어 콘텐츠와 음악 산업을 연결하는 중요한 가교 역할을 한다. 이는 단순히 작품의 배경음악을 제공하는 것을 넘어, 음악 시장에 새로운 유통 채널과 마케팅 기회를 창출한다.

한국을 비롯한 많은 국가에서 드라마나 영화의 OST는 음원 차트의 주요 구성 요소가 된다. 인기 작품의 주제가는 대중의 강한 관심을 받으며, 해당 곡을 부른 가수나 작곡가의 인지도를 높이는 효과가 있다. 이는 기존 음악 시장에서 신인 가수가 주목받기 어려운 환경에서, 작품의 인기에 힘입어 음악을 알릴 수 있는 효율적인 경로를 제공한다. 특히 국내에서는 음반 시장보다 음원 시장이 주류가 되면서, 드라마 방영 시기에 맞춰 'OST Part.1'과 같은 형태로 보컬곡을 순차적으로 발매하는 전략이 정착되었다. 이는 시장의 빠른 흐름에 대응하고, 지속적인 관심을 유지하기 위한 산업적 대응이다.

또한, 사운드트랙 발매는 다양한 수익 모델과 연계된다. 음원 판매와 스트리밍 수익은 기본이며, 인기 OST를 수록한 Various Artists 컴필레이션 앨범, 한정판 LP 발매, 콘서트 또는 팬미팅에서의 라이브 공연 등으로 그 영역이 확장된다. 게임 산업에서는 OST가 게임 패키지의 부가 가치를 높이거나, 디지털 스토어에서 별도로 판매되는 콘텐츠가 되기도 한다. 이처럼 사운드트랙은 원작 미디어의 성공과 상호 작용하며, 음악 산업 내에서 하나의 독자적이면서도 연계된 시장을 형성한다.

사운드트랙, 특히 오리지널 사운드트랙은 단순히 음악을 모은 음반을 넘어서서 작품의 역사와 문화적 가치를 보존하는 중요한 수집 및 아카이빙 대상이 된다. 많은 팬들은 자신이 좋아하는 영화, 드라마, 게임의 사운드트랙을 수집하며, 이는 작품에 대한 애정을 음악을 통해 구체화하는 행위이다. 특히 한정판이나 초판 발매 음반, 작곡가 사인이 담긴 앨범 등은 수집가들 사이에서 높은 가치를 인정받는다. 이러한 수집 활동은 단순한 취미를 넘어, 해당 미디어의 음악적 유산을 후대에 전달하는 일종의 문화적 아카이빙 역할을 하기도 한다.

사운드트랙의 아카이빙 가치는 공식적으로 발매되지 않은 음원에 대해서도 두드러진다. 예를 들어, 작품 내에서 사용되었지만 정식 OST 앨범에 수록되지 않은 미발표 사운드트랙이나, 제작 과정에서 삭제된 미사용 사운드트랙은 팬 커뮤니티의 주목을 받는다. 팬들은 게임 파일을 분석하거나 영상의 음원을 분리하는 등 다양한 방법으로 이러한 음원을 발굴하고 공유하며, 이는 공식 기록이 불완전한 부분을 메우는 비공식적이지만 중요한 보존 활동이 된다. 일부 음원은 나중에 한정판 박스셋이나 디럭스 에디션을 통해 공식 발매되기도 한다.

이러한 수집과 아카이빙 활동은 사운드트랙이 단순한 부수적인 상품이 아니라, 원작과 분리 불가능한 독자적인 예술 작품이자 역사적 문서로서의 지위를 갖게 한다. 결과적으로, 사운드트랙 시장은 음악 산업의 일부이자 동시에 팬 문화와 미디어 아카이브의 중요한 한 축을 형성한다.